创作理念， 却因触及公众对“地主”这一历史符号的集体记忆，被部分观众解 读为“洗白旧社会剥削阶级”，从而引发舆论场的激烈争论。许多 网民认为：中国共产党领导的新民主主义革命彻底废除了封建土 地所有制，解放了亿万农民。地主阶级作为封建剥削阶级，其压 迫和剥削农民的本质是确定的历史事实。任何文艺作品都不应当 美化或洗白这一阶级的本质。 历史符号的情感联结与认知惯性 公众对“地主”的敏感，源于革命史观长期塑造的集体记忆。 公众对“地主”的敏感，源于革命史观长期塑造的集体记忆。 在主流叙事中，“地主”是封建剥削制度的具象化符号，承载着农 民被压迫的血泪史。这种符号化的认知惯性，使得任何对其“人 性化”的解构都容易被感知为对历史苦难的消解。正如网友所言： “我们祖父辈被地主逼得卖儿卖女，剧中却让佃户女儿‘人性化’， 这不是艺术创作，是历史虚无”。艺术再创作的边界：真实与虚构的平衡术 《生万物》的争议暴露了历史题材创作的核心矛盾：如何在 的产物。但 这一过程必然伴随阵痛：旧有符号的打破与新认知的建立，需要 时间与理性的磨合。 三、艺术创作的社会责任与公共平台的引导功能 创作者：在艺术自由与社会责任间寻找支点 《生万物》的创作者或许怀抱着“客观反映历史”的初衷，却 低估了阶级叙事在公众心中的敏感性。历史题材创作不仅是艺术 问题，更是沟通和共情问题。创作者需精准把握公众对历史符号 的情感联结，避免以“人性复杂”为名消解历史本质。例如，地主

网一场由明星触发、社交平台主导的 “出圈链式反应” 2024 年以来，一只名为 Labubu 的玩具悄悄登上了全球年轻人的 “精神 C 位”，引发跨国抢购热潮。它鲜有高调的宣传“硬广”，没有 文化符号加持，却在全球多个国家和地区出现消费者排队通宵、二手市 场炒价飙升等现象。 Labubu 的爆红起点并不在中国本土，而是首先在东南亚、欧美等 地完成了热度积累和品牌认知，再“反向”传回中国。这一“由外返内” 的 “链式出圈”。蕾哈娜等欧美流量明星在社交平台展示 Labubu 手袋挂 件，引发大范围模仿与讨论。其“丑萌”形象迅速融入街头文化、二次 元、复古潮流等多个圈层，成为欧美时尚达人争相演绎的新符号。在伦 敦、米兰等地的泡泡玛特门店，排队数小时购买 Labubu 已成常态，个 别门店一度因排队人群过于密集而中止发售，甚至因抢购 Labubu 出现 打架斗殴事件。 截 至 2025 年 ，Labubu abubu 不仅进入 OOTD （今日穿搭）场景，也嵌入咖啡馆打卡、办公桌摆设、情侣互赠等生活 情境中。它逐渐由 IP 形象转变为一种“生活中的情绪陪伴体”与 “身 份表达道具”，被赋予“发疯符号”“好运挂件”“另类审美表态物” 等多重语义。其“可以被拍、被挂、被夸”的高分享属性，使其在短视 频、图文平台中天然具备裂变传播结构。更重要的是，这种使用行为完全脱离了传统“文化标签”的嵌套，

此外，AIGC 将传统文化符号转化为“年轻化表达”，可有效破解文化传播中的“代际折扣” 问题，推动文旅营销从“单向宣传”向“互动参与”转型。针对北京故宫角楼、天坛祈年殿等 文化地标，可灵 AI 生成的“毛绒玩具化”虚拟形象，通过保留核心建筑特征，如角楼的榫卯结构、 祈年殿的圆形攒尖顶，并赋予萌趣属性，在快手、抖音等平台引发年轻用户自发传播。用户可 通过特效与虚拟地标互动，这种“文化符号的游戏化转化”，使文化传播从“被动接收”转为“主