正如网友所言： “我们祖父辈被地主逼得卖儿卖女，剧中却让佃户女儿‘人性化’， 这不是艺术创作，是历史虚无”。艺术再创作的边界：真实与虚构的平衡术 《生万物》的争议暴露了历史题材创作的核心矛盾：如何在 尊重历史本质的前提下，赋予人物以人性复杂？剧中“银子回娘 家拿东西”等情节被批“天方夜谭”，恰恰说明艺术加工若脱离历 史语境，便会陷入“悬浮叙事”的陷阱。历史学者指出，旧中国佃 户“命不 也警惕将 历史简化为“善恶对决”的标签化叙事。 四、艺术创作的边界与公众认知的成熟 《生万物》的舆情风波，远不止于“是否洗白地主”的简单争 论。它是一场关于历史记忆如何被建构、艺术创作如何平衡真实 与虚构、公众认知如何从二元走向灰度的公共探讨。 这场争论提醒我们： 历史符号的敏感性需被尊重，艺术再创作应以不遮蔽历史本 质为前提； 公众认知的嬗变需要引导，平台与创作者需共同构建“理性

售、文化共鸣乃至身份误认的连锁反应。它未承载典型“中国元素”， 却以一种“无声出场”的方式完成了中国文化在全球语境中的嵌入与认 同。Labubu 现象不是传统意义上的“文化出海”，却又提供了一个全 新的观察窗口：中国文化如何在无需翻译，更不用“自证”的状态下， 被当代全球年轻人自然使用、自发传播，引发情感共鸣，最终形成反向 认知的文化影响力路径。 来 源 ：泡 泡 玛 特 官 网一场由明星触发、社交平台主导的 “出圈链式反应” 晒娃”“抽盒日常”内容频出，成为当代年轻人表达个性与社交品味的新兴载体。6 月 10 日，“初代藏品级 Labubu 艺术专场”拍卖活动中， 一款显示为初代藏品级薄荷色的 Labubu 更是拍出 108 万的成交价格。 全球用户如何完成对 Labubu 的文化共建 Labubu 的火爆并不只是“卖得好”或“看起来特别”。它真正的 文化意义在于，已成为一种被使用的情绪工具和社交表达载体，进而完 成了从“玩具”到“文化接口”的跃迁。用户不只是消费 等多重语义。其“可以被拍、被挂、被夸”的高分享属性，使其在短视 频、图文平台中天然具备裂变传播结构。更重要的是，这种使用行为完全脱离了传统“文化标签”的嵌套， Labubu 的“文化感”来自被谁用、怎么用、被如何再造。这一逻辑标 志着中国文化产品在全球传播中进入了共创先于认知、使用先于解释的 新阶段。 青年群体文化消费逻辑的转变 从“认同文化”到“文化认同” Labubu 之所以能成为全球青年共鸣符号，并非偶然，而是踩中了

观众耳熟能详的传统神话故事。创作者普遍将焦点放在了对 传统故事的改编上，这固然是一种“取巧”做法，但也不利 于我国电影行业在更广阔题材上的探索。 《哪吒之魔童闹海》走热折射中华文化自信的高涨 但不论如何，《哪吒之魔童闹海》成功，都是对中国电 影行业的一剂强心针。我国国产动画电影作品曾经饱受“低 龄化”“劣质化”等质疑，但近年《哪吒之魔童闹海》等系 列作品的出现提振了观众对国产动画电影的信心。《哪吒

而导致了对受害者及其家属的二次伤害，更可能如本次事件 一样，引发相关的法律纠纷。 后续，涉事家属与出品方的协商或再度引发舆论关注， 而协商结果也将成为后续舆情走向的重要影响因素。但不论 如何发展，影视行业应当更加谨慎地处理涉及真实事件的影视作品，从加强对剧本的审核、题材选用等方面，加强对影 视创作的规范。 舆情建议 一是影视行业应加强对剧本的审核和把控，确保改编作 品在尊重事实

“七星山·骆驼杯”也面临类似质疑。节目总策划曾回应称， 为了呈现“打野”效果、保护野生动物并保证节目精彩，赛前 确实投放了禽畜，包括野猪、珍珠鸡，甚至娃娃鱼。但有网 友质疑，选手若捕获猎物，如何判断是野生还是人工投放？ 既然有人工干预，还能叫“荒野求生”吗？ 实际上，观众想看的是真实的生存智慧，而不是演员的 “演技大赏”。当“假求生”成为行业潜规则，再高的收视率也 难以支撑口碑。

中国互联网管理的形成 编者按：本文以过去大量详实的资料，讲述一个不为人 知或很少有人知道的故事，就是中国互联网管理是如何 形成的。通过阅读此文，可以让我们认识到互联网管理 与发展的关系，他们不是对立的，而是相辅相成的，管 理是为了更好地发展。互联网管理是在互联网这个新生 事物产生后，通过认识、实践、再认识、再实践，逐步 产生并成长起来的。 1997 年 3 月 28 日，国务院新闻办公室印发关于《利

育出军事需求，因为冷战而增加了意识形态色彩，冷战 结束后，但其功能和属性依然没有改变。柏林墙倒坍， 东欧剧变，苏联解体等，无不闪现着西方媒体渗透和文 化颠覆的影子。 由于当时中国的信息基础设施还比较落后，对于中 国互联网如何发展，当时还处于起步阶段，缺乏顶层设 计和统筹协调，各部门各地区一哄而起、多头并进、重 复投资现象十分严重。国家如不及时明确政策，加强管 理，将会严重阻碍互联网健康有序发展。七、互联网“利大于弊”

现场报道、连线采访等形式，增强了新闻的真实性和时 效性。 电视 电视的诞生是科技发展和人类智慧的结晶，其发展 历程充满了创新与突破。19 世纪末，电视技术的概念首 次被提出，科学家和发明家们开始研究如何通过电信号 传输图像。1908 年，英国电气工程师坎贝尔・温斯顿和 俄国人罗申克分别提出电子扫描原理，为近代电视技术 奠定了基础理论。20 世纪 20 年代，电子电视系统开始 出现，美国人

人机协同成为主流：重塑创作生态与表达体系 应对版权与知识产权风险：法律 - 企业 - 用户共筑合规生态 助力环境治理和灾害预警 填平数字鸿沟01 前 言 一次生成式革命，如何重绘产业未来？ 人工智能生成内容（AIGC）正从幕后走向聚光灯前，不仅重塑了内容生产逻辑和创意表 达方式，更被塑造成“未来产业基建”，成为推动经济社会高质量发展的关键力量。在大语言 模型、跨模 设施式的生产力工具，在产业升级、教育改革、就业结构转型和数字普惠等方面释放巨大外溢 效应。 本报告不仅展示 AIGC 技术及场景演进，更以政策解读、数据支撑和深度案例三维支撑论 述 AIGC 如何实质驱动业务重塑、产业升级与社会系统变革。市场数据表明，该领域无论在全 球层面还是中国市场，都正迎来从试验走向规模化的关键节点。我们坚信，AIGC 将继续以全 民创作、效率提升、数字普惠和场景创 性、程序化的创作环节，如素材采集、语言 润色、风格仿写等，使人类从“机械执行”中解放出来。创作者仍需承担内容的整体构思、审美决 策、价值传递与文化辨识等关键责任，决定“表达什么”“为何表达”与“如何升华”，继续发挥 不可替代的主体作用。这种“人主 AI 辅”的协作机制或将成为行业共识。 AI 在重构创作流程与生产关系的同时，并未削弱人的主体地位，反而进一步释放了人的创造 潜能。以可灵AI