至有网 民质疑“品牌方是懂得吃人血馒头的”，认为相关品牌方在 案件仍未侦破情况下将其改编为影视剧，完全无视了受害人 的名誉。 二是演员在此事中的责任划分引发争议。有网民认为， 演员在接演涉及真实事件的影视作品时，应承担一定的道德 责任，尊重原型人物及其近亲属的感受，希望他能够对此事件表明态度，回应质疑。但也有网民认为，此事的根源在于 编剧的不尊重行为，与演员关系不大，张译无需为此承担责 史、尊重当事人。 二是演员方面，一方面，演员在挑选、参演影视作品时， 也应当积极承担作为公众人物的责任，尤其是在拍摄现实主 义题材作品时，应充分尊重当事人意愿。另一方面，当演员 因影视作品受到质疑时，也应积极回应并解释自己的立场和 态度。 三是有关部门应完善相关法律法规，明确影视改编真实 事件时的法律边界和责任主体。确保作品能够尊重历史、尊 重当事人及其家属的权益。

意识 到，历史人物并非单纯的“善”或“恶”，而是复杂人性的产物。但 这一过程必然伴随阵痛：旧有符号的打破与新认知的建立，需要 时间与理性的磨合。 三、艺术创作的社会责任与公共平台的引导功能 创作者：在艺术自由与社会责任间寻找支点 《生万物》的创作者或许怀抱着“客观反映历史”的初衷，却 低估了阶级叙事在公众心中的敏感性。历史题材创作不仅是艺术 问题，更是沟通和共情问题。创作者需精准把握公众对历史符号 与虚构、公众认知如何从二元走向灰度的公共探讨。 这场争论提醒我们： 历史符号的敏感性需被尊重，艺术再创作应以不遮蔽历史本 质为前提； 公众认知的嬗变需要引导，平台与创作者需共同构建“理性 讨论场域”； 艺术自由与社会责任可以共生，最好的历史题材作品应能让 观众在“看见苦难”的同时“理解复杂”。 历史不是“任人打扮的小姑娘”，但历史叙事可以是“多声部 的对话”。当创作者、平台与观众共同参与这场对话，我们或许

偶像的过度追捧转化为对体育赛事及运 动员的不理性干扰。政策部门在此方面应进一步加大对网络 行为的监督力度，防止极端行为的蔓延；二是社交平台应担 负起应有的责任与角色：社交平台在促进粉丝和运动员之间 互动的同时，应当承担起更多的责任。平台需要建立和完善 相关管理机制，及时发现并遏制恶性言论和行为。同时，应 加强对用户的教育，帮助粉丝树立健康理性的支持运动员的 方式，避免过度消费偶像形象等不理性行为的蔓延；三是推

二是与企业合作，加强对游戏中涉及诱导消费、防沉 “ ” 迷设卡不严、实名认证制存在漏洞、 渠道服务 充值退款 难等行业乱象的治理。 三是企业需积极配合，切实承担起防止未成年人沉迷 “ ” 网络游戏的 源头 责任，并在游戏设置、游戏生态等方面 “ 积极加以完善，推动游戏本身质量的提升，而非利用 擦 ” 边 等噱头吸引用户。

样，时刻考验着制作方的底线。当节目以“野” 为名却忘了敬畏，以“真”为噱头却忽视安全，以极限为看点 却放大痛苦，那么它离翻车就只差一步。唯有在尊重自然、 守护生命的前提下，让规则为野性设限，让责任为热度兜底， 荒野综艺才能真正实现“火得精彩、走得长久”，也才能让观 众在刺激之外，感受到教育意义与价值温度。

设计师（即专门设计提示词“Prompts”来引导 AI 模型生成特定内容的专业 人员 ）、AI 训练与评估工程师、模型安全审查专家等。上述岗位不仅要求具备技术理解力，更强 调对业务流程的把握、内容质量的判断以及社会责任意识的承担，呈现出典型的“技术 + 内容 + 治 理”的跨界复合型人才画像。 工作流程层面，人工智能推动传统作业模式向高度智能化、自动化与个性化方向加速演进。在 教育领域，AI 可快速生成个性 化的初始表达、结构骨架与风格模拟，将更多承接重复性、程序化的创作环节，如素材采集、语言 润色、风格仿写等，使人类从“机械执行”中解放出来。创作者仍需承担内容的整体构思、审美决 策、价值传递与文化辨识等关键责任，决定“表达什么”“为何表达”与“如何升华”，继续发挥 不可替代的主体作用。这种“人主 AI 辅”的协作机制或将成为行业共识。 AI 在重构创作流程与生产关系的同时，并未削弱人的主体地位，反而进一步释放了人的创造 推动全球科技发展更加 公平和包容。 总体而言，AI 推动的不仅是技术本身的普及，更是数字权利的普及。它促使我们从“能 否使用”转向“能否平等、安全、有效地使用”的制度性思考，为构建更加普惠、负责任的数 字社会奠定基础。 ������50 AIGC 正以前所未有的技术势能重塑千行百业，成为激发社会创造力和推动产业跃迁的数 字引擎。从辅助工具到系统级智能基座的范式升级，需要我们构建技术、治理与生态协同发展